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Nov 21, 2023

Tour d’horizon des singles de musique locale : août 2023

L'école revient, et c'est chaud sur notre piste ! Savourez chaque dernier instant de la chaleur des vacances en consultant notre tour d’horizon des singles de musique locale d’août ! Prenez un bain de soleil au bord de la piscine avec « Canned Wine » d'Emily Hicks.

L'école revient, et c'est chaud sur notre piste ! Savourez chaque dernier instant de la chaleur des vacances en consultant notre tour d’horizon des singles de musique locale d’août ! Prenez un bain de soleil au bord de la piscine avec « Canned Wine » d'Emily Hicks ou profitez des dernières nuits de l'été en écoutant « Judgement Day » de No Jure. Quoi que vous fassiez pour conclure la saison estivale, vous pouvez compter sur SLUG pour garder votre bande-son en compagnie.

Avec « Afeni », le premier single d’un EP récemment sorti, Christian Harris me rappelle pourquoi j’ai tant aimé Mac Miller. Il n'a jamais été question de la rapidité avec laquelle MM pouvait lancer des rimes, mais plutôt de la création d'un espace sonore de bon goût et jazzy où il pouvait marmonner ses paroles qui parlent d'épuisement et de souffrance. Harris aborde ce rap d'artiste feutré et torturé avec «Afeni». Un piano de jazz brillant flotte au-dessus des paroles tandis que des accords de septième dominants et un rythme tranquille et percutant soutiennent le tout par le bas. Harris, un chanteur baryton beurré, parle de ce que pourrait être la vie de la mère de la légende du rap Tupac, Afeni Shakur. Dans ce contexte et cette perspective, les paroles de Harris ont un impact significatif. « Afeni » pourrait facilement donner lieu à des heures de recherche et de divertissement pour les jeunes auditeurs ; c'est un morceau qui ferait la fierté de Tupac. – Mary Culbertson

Semblable à un jambon de Noël ou à un gâteau d'anniversaire, Emily Hicks considère le vin en conserve - le dernier engouement pour l'alcool des filles blanches après que nous nous sommes brûlés avec des seltz - comme un substitut métonymique aux cérémonies vestimentaires. Pour Hicks, ces boîtes en aluminium dangereusement délicieuses sont des précurseurs liquides des manigances estivales. « Lève-le, rose, rouge ou blanc / Si tu es prêt à passer un très bon moment / Tout ce dont tu as besoin c'est d'un / Pour te saouler d'une manière spéciale », chante-t-elle en ode au refrain. Elle vante ses vertus – plus chic que la bière, plus facile que de préparer un cocktail, le compagnon idéal pour « parler de merde depuis le canapé » – sur un instrumental country-pop aussi nonchalant que ses préoccupations lyriques. La tendance des jeunes musiciens proclamant avoir concocté la « chanson de l’été » est devenue un mème TikTok digne de rouler les yeux, mais Emily Hicks pourrait en fait avoir raison avec ce cri de ralliement léger au bord de la piscine. – Audrey Lockie

Si vous n'avez jamais écouté Jack and the Fun-Guys auparavant, vous manquez vraiment quelque chose. Dès le départ, « Water Song » porte bien son nom en vous transportant sur une plage pittoresque en juillet, avec des eaux claires et une légère brise. J'ai été fasciné par l'harmonie complète entre les nombreuses parties mobiles de cette chanson. La ligne de basse surf-rock et le saxophone travaillent en tandem pour créer un flux musical complexe et détendu, parfait pour capter les vagues. Le clavier trapu et la qualité de production grêle me ramènent aux enregistrements live des spectacles de Grateful Dead. « Water Song » est une playlist complète essentielle pour tout événement estival. Si vous aimez vos groupes plus jammés avec une touche de cuivres, je vous recommande fortement d'écouter ce single et d'essayer d'attraper Jack and the Fun-Guys en live. Vous ne serez pas déçu ! –Elle Cowley

De l'artiste qui a remporté le concours NPR Tiny Desk de cette année, « Wonder Eye » est le dernier opus de la discographie unique de Little Moon. Projet musical de l'artiste Emma Hardyman, Little Moon a trouvé une niche dans le monde indie-folk relativement inexplorée. "Wonder Eye" continue de distinguer le groupe, mettant en valeur la voix douloureuse et pleine d'émotion de Hardyman. Un chœur bourdonnant de bourdonnements flotte dans et hors de la chanson comme une abeille prise dans vos cheveux, invoquant un sentiment d'anticipation anxieuse. Le point culminant atteint environ une minute plus tard : passant d'une guitare au doigt, d'une mélodie semblable à une harpe et d'autres instruments à cordes, la chanson explose avec le martèlement de la batterie et une série de bips et de boops électroniques. Le vibrato ceinturé de Hardyman accompagne la cacophonie mécanique, créant un son qui fonctionne réellement. Les paroles sont réduites au minimum, ce qui rend la chanson intentionnellement vague et permet à la musique d'offrir un sens en elle-même – pour moi, c'était une nostalgie déchirante. –Katie Hatzfeld

« Save Myself », le nouveau single de l'artiste Malixe, c'est comme se souvenir d'un rêve. Avec ses voix flottantes et ses synthés découpés en fragments électroniques, la dichotomie sonore du morceau reflète la pochette de nuages ​​​​respirant de puissance à travers un contraste de lumière et d'obscurité. Malixe chante « Je ne sais pas pourquoi je suis ici / J'aimerais pouvoir te dire toutes les raisons pour lesquelles j'ai été emporté », tandis que les wubs rythmés et légers grattent la surface ambiante. La chanson est désorientante et surprenante au point d’attirer les auditeurs. Alors que le début se construit doucement, la première goutte ressemble toujours à un choc. Après cela, le son va et vient le long de lui-même, maintenant un rythme qui rend impossible tout retrait jusqu'à ce qu'il finisse par se terminer de la même manière obsédante qu'il a commencé. La chanson se rassemble en morceaux pour créer une vision décousue de confusion, de nostalgie et de voyage. –Harper Haase